《世界摄影大百科》由中国摄影出版社引进出版发行。作为“一部真正意义上的摄影百科全书”，该书收录1200多个词条，词条按照由A-Z的顺序进行编写，囊括摄影术发明180多年来必不可少的、最基础的摄影知识。

　　以这部百科全书作为依托及参照，我们将推出 [5分钟读懂摄影史] 版块，每期推送5个知识点，涵盖摄影师、摄影技法、出版物、摄影组织和项目、策展人……涉及摄影的方方面面。

　　英国摄影师芬顿是卡罗摄影法俱乐部（1847）和伦敦英国皇家摄影学会（1853）的创始成员，从事摄影实践十余年。他是职业律师，但与古斯塔夫·勒·格雷和亨利·勒·赛克一同在保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）巴黎工作室学习绘画。芬顿和他们一样，对摄影产生了浓厚的兴趣。1852年，他前往俄罗斯旅行，带回了一些基辅、圣彼得堡和莫斯科的照片。1854 年，芬顿前往克里米亚报道备受媒体争议的对俄战争。他尽管身患霍乱，还是带回了部队军营和军官的影像，而不是战争造成的死亡和破坏方面的照片。这些照片在伦敦进行了展览，帮助改变了公众舆论；摄影第一次成为一种宣传工具，表达出偏袒、局限和有倾向性的观点。

　　自1853 年开始，大英博物馆正式接洽芬顿，要求复制其作品集。1854 年，他成为英国王室指定摄影师，定期在温莎受到接待。1856 年起，他投身风景、建筑景观、静物摄影，以及一系列具有绘画风格、充满浪漫色彩的东方学者肖像的拍摄。1860至1862 年，他创作了静物蛋白印相系列，表现出强烈的构图感。1862 年，由于摄影变得越来越工业化，他放弃了这一职业，将一些设备转卖给弗朗西斯·弗里思。

　　“人类一家”（The Family of Man）摄影展览现场，选自《世界摄影美学简史》

　　1955 年由爱德华·斯泰肯组织的展览，斯泰肯是纽约现代艺术博物馆的摄影部主任。摄影师韦恩·米勒（Wayne Miller）和他的妻子帮助斯泰肯挑选图片，而建筑师保罗·伦道夫（Paul Randolph）设计了整场展览。展览共计展出来自68 个国家的503 幅影像（主要是纪实照片），展示出对人性的刻画，表达了人类共同关切的问题。斯泰肯为这场展览巧妙安排了三维布置，旨在获得参观者直接的情感反映。这次展览被视作一段旅程，展现出生命的轮回。

　　对斯泰肯而言，摄影是一种大众传播工具，可以吸引大量的受众；“人类一家”吸引了25 万的纽约参观者，而且在接下来的7 年时间内，共计吸引了全球37个国家700 万到900 万参观者前来参观。自1994年起，修复版的巡回展览开始在卢森堡的克莱沃城堡展出。2003 年，该影像集被列入联合国教科文组织的《世界记忆名录》（Memory of the World Register）。最初版的展览图录自1955 年以来一直定期再版。

　　胶片或数字影像传感器敏感度的衡量手段。胶片感光度越高，曝光所需要的进光量越少。最初由各家厂商确定胶片感光度时，两种最常用的标准为ASA 和DIN。ASA 标准由美国柯达公司建立，这是一种算术标度：一张200 ASA 胶片的感光度是一张100 ASA 胶片的2 倍。而DIN 标准是由德国爱克发公司制定的，这是一种对数标度：每增加3 DIN，就意味着感光度增加1 倍。而苏联则采用称之为GOST 的第三种标准，与ASA标准类似。这些不同的标准现在都已被ISO 国际标准所取代，国际标准整合了原来的ASA 和DIN 标准。例如，100 ASA 胶片，相当于21 DIN 胶片，现在命名为100/21 ISO 胶片。

　　农业安全局（FSA）由总统富兰克林·德拉诺·罗斯福（Franklin D. Roosevelt）于1935 年在美国设立。其目的旨在开展1929 年股市后的救助工作。通过罗斯福的“新政”计划，政府希望借助建立集体农场，帮助蒙受“大萧条”经济打击的农民，实现更有效的农业生产。在罗伊·埃默森·斯特赖克的指导下，FSA 聘用摄影师来记录这些美国公民面临的惨状，以及他们获得重新安置的经历。这是首家对记录美国生活进行公开资助的政府机构。为FSA 工作的摄影师包括多萝西娅·兰格、沃克·埃文斯、亚瑟·罗斯坦、拉塞尔·李、玛丽昂·波斯特·沃尔科特、杰克·德拉诺、戈登·帕克斯、卡尔·迈登斯和本·沙恩等。

　　此举旨在由摄影师接受实地调查任务，前往记录美国农村生活，展现贫困农户所面临的困境。该项目后来进一步扩展，增加了对整个美国农村和城市地区的摄影记录。FSA 向公众发布的影像成为政府资助资金使用的证据，而且还加强了公众对新政计划的接受程度。在20 世纪40年代早期，这一记录项目告终，对FSA 的资助也开始减少。FSA 的照片集于1944 年转交至美国国会图书馆，其中包括16.4 万张黑白负片和透明正片、彩色透明片，以及10 万多张黑白照片。

　　美国摄影师。他偏爱在城市环境中进行户外拍摄，成为20 世纪60 年代到70 年代街头摄影的主要倡导者之一。他的早期作品表现出对爵士乐的热爱，他不停地拍摄爵士乐演奏家。1955 年，弗里德兰德前往纽约，为各大杂志工作，直至20 世纪70 年代。

　　他交友广泛，其中包括加里·威诺格兰德、罗伯特·弗兰克、约翰·萨考夫斯基（1967 年将其作品收录于纽约现代艺术博物馆“新纪实”展览中）和沃克·埃文斯，埃文斯后来成为他的导师，帮助他三次获得古根海姆基金会提供的资助金（1960、1962 和1977 年）。他热爱摄影书籍，受罗伯特·弗兰克的《美国人》和沃克·埃文斯的《美国影像》（American Photographs ）的影响颇深。1970 年，他出版了一个长系列作品中的第一本摄影书《像》（Self-Portrait ），书中表现出对光影效果的关注和在前景中存在的物象，以及借助反射形成的构图碎片化。《美国纪念碑》（The American Monument ，1976）收入了他在旅途中遇到的一系列纪念雕像，并以幽默、柔和的方式进行呈现。他后来致力于许多项目，通过不同的摄影类别（人体、静物、风景摄影），拍摄特定的主题（劳作的人们、朋友和家人的肖像、像）。他的全部作品深深扎根于美国社会，表现出对个体的兴趣，以及对不断革新的需求。

　　本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表澎湃新闻的观点或立场，澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问。