具有线条感具有视觉感染力具有摄影史意义园林剪园林花具具有诗意效果具有一定反差具有稳定驱动力具有张力具有时代特点历史影像与当代创作并置，两幅作品在展墙上展开对话，既延续了谢子龙摄影博物馆以藏品讲述中国摄影史的馆藏展览传统，亦创新了历史与当代平行凝视的观看空间，在时空对撞中，探讨图像展示的社会思想与艺术观念的变迁。

　　图像无言，但观看有道。除了在展览中的比较中发现异与同之外，观者也将在同一面展墙下，看到一场跨越时空的对话。

　　影像默然，如同凝结下的一小片时空，等待被诉说。中国早期影像中，就潜藏着大量的民族记忆。摄影是让记忆变得有形的艺术，我们共享视觉，我们共同对抗遗忘。

　　我一直在收集清末民初的照片，这是一种抢救性的收藏方式，将真正的中国历史照片如同文献般珍藏。展览中的战争影像、建筑影像、市井影像等皆是中国影像历史开端的重要作品，有着独一无二的历史及艺术价值。这些影像反映了中国近代变革迭代之剧烈，更凸显了中国现代繁荣新象之难得。

　　在这场历史与当代的跨时空对谈中，中国当代摄影给予我们新的视野。此时此刻的摄影，是解读世界的新媒介。当代摄影艺术将观念现形，塑造着新的时代记忆。

　　回顾历史与注目当下，两个时空中的图像对话交流，如一木双枝，共同扎根于中华民族土地，彰显了摄影艺术不断发展向前的可能性。摄影博物馆用作品讲述影像史。我们在中国影像史时间线的两端漫步沉想，图像不再静默，而是用它跃动的脉搏唤醒每一位观众，看见民族记忆，展望民族未来。

　　继《初见》（2017）、《当历史回归彩色》（2018）与《初见：费利斯·比托，世界最早的东亚影像记录》（2019）之后，谢子龙摄影博物馆推出系列年度大展的第四回——《观看之道：今日摄影中的历史映像》（2021）。展览延续前三期大展的方式，从具有摄影史意义的重要馆藏出发，另外特邀29位当代摄影家的创作作品与之展开对话，借由图像及思想的形式呈现历史与当代的关联和演进线索。

　　近年关于“中国早期摄影”与“中国当代摄影”的研究与展览项目层出不穷。前者着重对本土摄影文献不断发掘整理，同时吸收西方理论以及国际化的研究视角，尝试建立一种开放性的、关联世界的中国摄影史的叙述模式；而后者则立足于对改革开放以来的中国社会变化脉络的观察，通过社会纪实与艺术观念等多种批评角度，来阐释近四十年中国当代摄影发展所具有的复杂性以及语言实验的可能性。

　　这两种研究项目看似有着历史时段的区隔，但就其史学观点与理论建构而言都具有明确的全球视野。说明今天我们对于中国摄影本身及其历史发展的研究，必然要建立在一种既强调开放又需要保持动态的价值判断及认知的基础之上。

　　谢子龙摄影博物馆2021年度大展《观看之道：今日摄影中的历史映像》正是对上述议题的及时回应和延展。展览一方面建立在对馆藏作品的学术梳理和相关文献的发掘上，另一方面特邀当代摄影家的作品来参与对话历史，以此推进今天对于摄影及影像艺术的历史发展和概念演变的深入理解，并进一步强调更为多元化的对话交流。

　　《观看之道：今日摄影中的历史映像》展览共分为四个单元：风景的发现、身体剧场、诗意的日常、景观再造。这四个单元分别对应本次展出作品中关于历史叙事、艺术实验、社会关照与现代性反思等议题的探讨。29组历史影像与当代摄影作品的并置展出，将从图像内容以及艺术形式上巧妙地形成多种开放性的解读，并且令作品在历史与当代的对话中构成一种辩证性的循环过程。

　　正如评论家约翰伯格在《观看之道》（1972）中指出：“正是观看确立了我们在周围世界的地位。”在本次展览中，图像作品既是被观看的对象，同时也是推动观者确立“观看的权利”的动态现场。摄影真实记录世界，而艺术则将现实抽象化。在客观与主观互为转换的文化与精神活动中，摄影使我们不断地进入图像的世界及其所反映的复杂现实中。