摄影在中国出现后，逐渐受到人们的重视。19世纪60年代前后，中国的职业摄影师已在东南沿海城市出现。这些早期探索摄影的人对摄影技术在国内的传播和发展起了相当重要的作用，他们也因此成为中国摄影事业初级阶段的开拓者。其中：林箴、罗森、邹伯奇、吴嘉善、罗之祜、赖阿芳等较为有名。

　　1911年的辛亥革命，虽然推翻了清王朝的封建专治统治，但是中国人民并没有因此摆脱帝国主义和封建主义的压迫。在中国知识界，主张民主与科学的呼声日益高涨。这一时期，摄影做为中国革命文化的一部分，也有力地冲击着几千年封建专制文化的樊笼。中国摄影家也以各自的实践探索着摄影发展的道精武体育会摄影部是中国出现的第一个民间的摄影团体，成立于1913年，是上海精武体育会领导下的文艺社团，负责对会员进行摄影技术教育和辅导会员进行创作。

　　摄学部主任为留美摄影家叶向荣、教授为陈公哲和程子培二人，摄学部活动异常活跃，经常组织会员到苏杭等地旅行摄影，因此，团结了一批摄影爱好者。陈公哲除负责教授会员外，对摄影技术的研究也有所建树，著有《论摄学》和《摄影测光捷径》等摄影学论文。此外，他还发明改造了一些摄影器具，成功地改造装配了单镜头反光照相机，这在当时是很有成果的。

　　五四运动前，摄影技术在中国的传播，形式更为多样，范围也更为广泛。摄影几乎深入到社会的各个阶层。但是，早期的中国摄影在地区分布和技术力量上是不平衡的。东南沿海、华北以及东北等经济较发达地区的摄影事业比西北和少数民族地区的摄影事业要发展得快得多。另外，早期中国摄影作品深受中国传统画的影响，背景多淡雅素洁，具有很浓的民族风格。

　　在摄影内容和表现形式上，也开始了多方面的尝试，一些摄影师走出摄影棚接触了现实生活和社会问题，这样在客观上扩大了摄影在中国社会上的影响。

　　1911年，上海开明书局出版的科学普及小说《上下古今说》，是早年留学法国并擅长摄影的吴敬恒(稚晖）写的，小说第八回说到摄影，讲到尼埃普斯和达盖尔发明摄影术的经过，通俗新颖。类似这样在文学作品当中谈到摄影，或专门介绍摄影史方面的文学作品已经在中国文坛出现，这种现象反映出当时中国摄影普及的程度。同时，也标志着中国摄影事业的进步。

　　摄影传入中国的几十年中，人们对它的认识有一个不断发展的过程。开始只是为取容貌、纪录现实，后来认识到可以作为一种传播消息的手段，再往后，表现单调的摄影形式已不能满足人们的需要，无论是摄影师还是业余摄影爱好者，都在努力探索新的表现方式，于是，摄影园地出现了风光、戏剧等题材的摄影作品。这说明，摄影作品的艺术表现力越来越受到人们的重视。事实上，每个摄影师在拍照的时候都在自觉不自觉地流露出自身素养所形成的审美情趣。

　　中国早期的摄影师完全是按照传统美术的法则在进行摄影构图，但摄影不能代替绘画，摄影也不能摹仿绘画，摄影作品应具有自己独特的艺术风格。这一期间，郎静山、黄振玉、陈万里等一批后来成为优秀摄影家的知识分子加入了摄影者的行列，中国摄影队伍成份的变化，对中国摄影事业的发展进程起了相当大的推动作用，使得中国的摄影创作从纯技术的开始向艺术方向发展，表现形式也呈现出丰富多彩的局面，作品题材和表现内容也比从前有了较大的扩展。

　　摄影艺术团体的产生，对中国的摄影艺术从萌芽发展成为一门独立的艺术，具有重要的意义，摄影技术的普及，为摄影艺术团体的兴起奠定了客观基础，五四运动给学术界和文化艺术界带来的空前活跃的气氛，是摄影艺术团体产生的思想因素。

　　北京光社是中国成立最早的业余摄影艺术团体，主要活动形式是举办摄影作品展览会和出版摄影作品集——《北京光社年鉴》。

　　北京光社于1924年6月14日到15日在中央公园(即中山公园）举办的第一次社员摄影作品展览，是中国摄影史上第一次由摄影团体举办的摄影艺术展览，影展结束后陈万里就在自己参展的60多幅作品中选出12幅编辑成《大风集》出版，这是中国出版的第一本摄影艺术作品集。

　　北京光社是中国率先倡导艺术摄影的团体，他们批驳了摄影不是艺术的论调，论证了摄影可以成为艺术和如何成为艺术的理论问题。他们还针对当时社会上一般人认为摄影只能机械地复印生活和另一些人一味模仿外国摄影作品的情况，提出摄影艺术要个性化和民族化。陈万里在《大风集》自序中就指出：摄影艺术不仅须有自我个性的表现，美术上的价值而已，最重要的，在能表示中国艺术的色彩，发扬中国艺术的特点。

　　中华摄影学社(简称华社)于1928年初在上海成立，也是中国20世纪20年代影响最大的摄影艺术团体之一。如果说北京光社的作品题材还比较窄，形式也较拘谨，风格近于一致的话，那么华社的作品题材则显得比较广泛，艺术形式多种多样，而主要摄影家已显露出个人的艺术风格。特别是他们的摄影作品已开始反映下层劳动群众的生活和劳作。如胡伯翔的作品《合作》、《日出而作》、《回家乐趣》、《打麦》等，被文艺家评为工农生活，颇有力量。华社的另一位重要摄影家郎静山，则借鉴中国传统绘画艺术，摄制了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，风格超逸、俊秀，在摄影艺术民族化的探索中独树一帜，并得到国际摄影界的赞赏，后来被评为世界十大摄影名家之首。

　　黑白影社也是极为重要的一个摄影艺术团体。中国著名的摄影家沙飞、吴印咸、吴中行、敖恩洪、吴寅伯和画家叶浅予等，都是当时黑白影社的社员。

　　20世纪20、30年代，摄影作为一门艺术迅速在中国发展起来，与之相适应的摄影艺术理论，也作为一门新的艺术理论开始萌芽和发展起来。

　　刘半农(1891-1934)就是中国早期摄影艺术理论家。他加入北京光社后，先后展出和发表了《舞》、《夕照》、《人与天》、《山雨欲来风满楼》等许多题材不同、风格新颖的摄影作品。他在从事摄影创作的同时，还研究摄影理论。1927年，他写了《半农谈影》一书，这是一本较系统全面而又通俗地阐述摄影艺术创作理论的书，也是中国第一本研究摄影艺术的专著。

　　1928至1929年，刘半农还分别发表了《光社年鉴》第一、二集的两篇序言，在总结摄影艺术创作的经验，提高摄影艺术水平方面提出了很多带有规律性的见解。《半农谈影》及这两部序言，是中国20年代摄影艺术理论的代表性著作，为中国摄影艺术理论的发展奠定了基础。

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